8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК

ШКОЛА РОДЧЕНКО ОНЛАЙН

8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК

Мастерская Фотографии, Кино, Анимации и Драматургии

как видеть, слышать, говорить

Набор закрыт

как видеть,
слышать,
говорить

Набор закрыт

Главная
/
Мастерская Фотографии, Кино, Анимации и Драматургии Татьяны Некрасовой

Получить консультацию

Современный мир состоит из историй и любит их. А что такое история, как не идея или концепция, созданная художником? На этом курсе студенты будут учиться междисциплинарному подходу к творчеству, осваивая широкий спектр форм современного искусства: фотографию, кино, видеоарт, театр, драматургию, поэзию, экспериментальную анимацию, актерское мастерство.

Студенты курса сформируют уникальный взгляд на современное искусство, который не ограничивается рамками техники или подхода, а основывается на целостном подходе к творчеству.

За время обучения в мастерской вы:

освоите инструменты работы современного художника в различных медиумах

освоите навыки самопрезентации на курсе по актерскому мастерству: научитесь легко и комфортно говорить о себе, обретете устойчивую творческую позицию

научитесь свободно выбирать методы и техники для воплощения идей

разработаете свою траекторию развития в современном искусстве

получите опыт практики в различных сферах искусства, итогом прохождения курса будет сайт-портфолио и дипломный проект

станете художником с индивидуальным творческим видением, который умеет рассказывать истории на разных языках современного искусства

За время обучения в мастерской вы:

освоите инструменты работы современного художника в различных медиумах

освоите навыки самопрезентации на курсе по актерскому мастерству: научитесь легко и комфортно говорить о себе, обретете устойчивую творческую позицию

научитесь свободно выбирать методы и техники для воплощения идей

разработаете свою траекторию развития в современном искусстве

получите опыт практики в различных сферах искусства, итогом прохождения курса будет сайт-портфолио и дипломный проект

станете художником с индивидуальным творческим видением, который умеет рассказывать истории на разных языках современного искусства

Мы ждем на обучение:

▸ людей, имеющих творческий опыт
▸ интересующихся искусством
▸ тех, кто хочет расширить свои границы и создавать художественные проекты
▸ фотографов, художников, актеров, начинающих сценаристов, режиссеров и специалистов сферы digital
▸ специалистов коммерческой сферы творчества, которые хотят научиться работать с художественными проектами
▸ всех, кто мечтает связать свою профессию с искусством и хочет узнать больше о своих способностях

Вы получите:

Теоретические и практические знания в области фотографии, драматургии, документального кино, экспериментальной литературы и анимации, вербатима и актерского мастерства
Опыт работы в группе до 15 человек под руководством мастера
Широкий спектр инструментов: от ретуши и цветокоррекции, до работы с текстом, визуальной культурой, актерским мастерством, экспериментальной анимацией и видео
Индивидуальную обратную связь от преподавателей на протяжении всего обучения
Знание основных инструментов творческого самовыражения и формирование уникальный стиль
Профессиональный сайт-портфолио художника
Возможность выбрать и сформировать собственную стратегию для дальнейшей творческой работы
Собранное портфолио из 11-ти проектов (по итогу каждого блока программы) и один дипломный проект

Теоретические и практические знания в области фотографии, драматургии, документального кино, экспериментальной литературы и анимации, вербатима и актерского мастерства
Широкий спектр инструментов: от ретуши и цветокоррекции, до работы с текстом, визуальной культурой, актерским мастерством, экспериментальной анимацией и видео
Знание основных инструментов творческого самовыражения и формирование уникальный стиль
Возможность выбрать и сформировать стратегию для дальнейшей творческой работы
Опыт работы в группе до 15 человек под руководством мастера
Индивидуальную обратную связь от преподавателей на протяжении всего обучения
Профессиональный сайт-портфолио художника
Собранное портфолио из 11-ти проектов (по итогу каждого блока программы) и один дипломный проект

Мастер

«Я считаю, что современному искусству научить можно каждого. Мы будем учиться замечать искусство повсюду — в каждом человеке, явлении, и событии, уличных разговорах, интервью и даже в комментариях инстаграма… Там, где его не ищут другие.»

Режиссер, фотограф, сценарист, оператор. Живет и работает в Москве. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко по направлению Видеоарт под руководством Кирилла Преображенского и Дмитрия Венкова, мастерской Александра Родионова «Документальный театр» Театра. doc, работала фоторедактором в Яндекс. Использует в работе разные медиумы (фотография, видео, документальный театр).

Опыт в профессии: 12 лет.

Подробнее о мастере

Татьяна Некрасова

Сайт

Преподаватели

Александр Кудряшов

Режиссер, актер, исполнитель экспериментальной музыки

Ведет курс: Скроллинг (театр и интернет) и Веб-драматургия.
Евгений Кудашев

Медиахудожник, писатель

Ведет курс: Как и зачем делать искусство в интернете
Ярослава Пулинович

Драматург и сценарист

Ведет курс: Драматургия
Анна Шишова

Режиссер документального кино, сценарист

Ведет курс: Документальное кино: теория и практика
Полина Лиске

Актриса, режиссер

Ведет курс: Лаборатория актерского мастерства. Работа режиссера с актером
Дарья Шишова

Художник короткометражных авторских анимационных фильмов, педагог-мультипликатор, преподаватель

Ведет курс: Лаборатория экспериментальной анимации
Андрей Черкасов

Поэт, автор сборников

Ведет курс: Подручными текстами: создание экспериментальной литературы из всего подряд

Александр Кудряшов

Режиссер Театра. doc, основатель Театральной Компании Александра Кудряшова, актер, исполнитель экспериментальной музыки. Делает постановки как в поле документального, так и художественного театра.

Ведет курс: Скроллинг и Веб-драматургия.

Ярослава Пулинович

Российский драматург и сценарист.

По версии газеты «Moscow times», пьеса «Наташина мечта» входит в десятку лучших русских пьес начала XXI-го века. Фильм «Я не вернусь» специальное упоминание на фестивале Трайбека в Нью-Йорке, главный приз фестиваля Film by the Sea (Влиссинген, Нидерланды).

Ведет курс: Драматургия

Анна Шишова

Режиссер документального кино, сценарист. ВГИК им. С. А. Герасимова, режиссерский факультет, мастерская неигрового кино С. В. Мирошниченко. Фильм «Катя» Премия «Лавр» за лучший арт-фильм, Канадский Международный кинофестиваль. Фестиваль «Артдокфест», Россия — Спец. приз жюри за фильм «На краю».

Ведет курс: Документальное кино: теория и практика

Полина Лиске

Актриса, режиссер. Окончила Палехское художественное училище им. М. Горького. Работала художником-мультипликатором на студиях Союзмультфильм, Центрнаучфильм, Мосфильм.

Окончила РАТИ-ГИТИС (мастерская Д. Крымова и Е. Каменьковича).

Приз за лучшую женскую роль на кинофестивале «Кинотавр» в фильме И. Вырыпаева «Спасение».

Ведет курс: Лаборатория актерского мастерства. Работа режиссера с актером

Дарья Шишова

Документальная анимация и скетчинг

ВГИК им. Герасимова, «Графика. Художник-постановщик анимационного кино»

Школа-студия «ШАР», отделение «Режиссура анимационного кино»

— Художник короткометражных авторских анимационных фильмов

— Педагог- мультипликатор «Союзмультфильм»

— Сооснователь и преподаватель экспериментальной творческой мастерской «Скоро будем»

Ведет курс: Лаборатория экспериментальной анимации

Андрей Черкасов

Визуальная медиапоэзия. Поэзия и парадоксальность скрытых смыслов

Литературный Институт им. А. М. Горького. Стихи публиковались в журналах «Воздух», «Волга-XXI век», «Урал», «Волга», «ШО», «КИЛ».

Автор сборников: «Предложенный падеж», «Легче, чем кажется», «Децентрализованное наблюдение», «Обстоятельства вне контроля», «Метод от собак игрокам, шторы цвета устройств, наука острова», «Ветер по частям».

Член экспертного совета серии «Новые стихи».

Ведет курс: Подручными текстами: создание экспериментальной литературы из всего подряд

Программа обучения

Все блоки программы включают практическую отработку материала: в процессе изучения темы — в виде творческих упражнений, по завершении — в формате отдельных занятий.

Итогом каждого из 11-ти учебных блоков станет создание индивидуального проекта для портфолио.

Мастерская (Татьяна Некрасова)

Предметы

Обучение в числах

1,5 года

Продолжительность обучения

2–3 раза в неделю

Проходят занятия

70'000₽

Стоят 6 месяцев обучения

на 3 или 18 частей

Можно разбить платеж

Обучение в числах

1,5 года
Продолжительность обучения

2–3 раза в неделю
Проходят занятия

70'000₽
Стоят 6 месяцев обучения

на 3 или 18 частей
Можно разбить платеж

По итогам обучения вы:

сформируете собственное творческое видение
познакомитесь с расширенным набором практик и методик работы современного художника
определите траекторию для дальнейшего развития в искусстве
освоите необходимые навыки для работы с изображением (Photoshop, Lightroom)
приобретете навыки самопрезентации, почувствуете свой эмоциональный диапазон и силу, обретете уверенность
получите опыт работы в различных медиумах: фотографии, документальном кино, экспериментальной анимации, поэзии и сценарном мастерстве
создадите сайт-портфолио и большой итоговый проект: медиа-проект/спектакль/пьеса/выставка/документальное кино
сможете свободно выбирать инструменты при создании проектов для участия в выставках, презентациях и конкурсах

Что входит в обучение

Онлайн-лекции, семинары и творческие мастерские

2–3 раза в неделю в вечернее время продолжительностью от полутора часов

Практика

Большие самостоятельные работы, результаты которых собираются в творческое портфолио

Коллаборация

Совместные творческие проекты, консультации с преподавателями мастерской

Работа с тьютором

Перед стартом программы студенты работают совместно с тьютором.

Поддержка
куратора

Куратор всегда на связи, чтобы помочь решить любой учебный и технический вопрос

Итоговый проект

Презентация и защита дипломного проекта

Студенты об обучении

— Школа стала для меня лучшей альтернативой высшему образованию в России. За три года в Школе я узнала и вошла в контекст современного искусства, обучилась совершенно разным инструментам работы. Этот опыт явился для меня наиболее верным решением на жизненного пути.

Софья Скидан

— Школа дает одну очень важную вещь, помимо образования. Это полноценное погружение в контекст современного искусства как явления. Начиная от развенчивания мифов, которые у тебя есть относительно искусства, и заканчивания тусовкой и сообществом, в которые ты интегрируешся и понимаешь, как все устроено на самом деле.

Анастасия Алехина

— За все годы моего бесконечного обучения месяцы, проведенные в Школе, самое крутые: по уровню технической поддержки, системности и насыщенности теоретических занятий. Здесь почти все активно стараются тебе помочь, создать условия. Ещё один важный фактор для комфортного обучения — это спокойная, дружелюбная атмосфера, общение между студентами разных мастерских и разных курсов.

Лариса Федотова

— Школа стала для меня альма матер, так как я получила классическое художественное образование до. Мне было очень тесно в формате дизайна, верстки и иллюстрации. Благодаря нашей мастерской видеоарта, и, в частности Кириллу Преображенскому, я стала работать с большим количеством медиумов: это и видео, и скульптура, и перформанс. Мне кажется, в такой широте лежит залог успеха.

Ульяна Подкорытова

— Первое время обучения было трудным. Мозги плавились от переизбытка информации. Потом понял, что это и есть «фишка» Школы. Чтобы не упираться во что-то одно, а постоянно сомневаться, критически относиться к себе и окружающему. Усложняться. Когда пришло время работы над дипломом, информации стало, наоборот, недоставать. Стал снова посещать занятия первого курса, уже с изменённым сознанием. Считаю, что это был один из самых важных этапов для меня. Я сильно изменился после.

Дмитрий Лукьянов

— Я поступил в ШР в возрасте 21 года и до того момента совсем не понимал, как начать осязать, не то что раскрывать кейсы, которые подкидывает мне жизнь. Школа помогает работать с ними — оформлять, картировать, пронизывать знанием и в итоге материализовывать ваше высказывание. Конечно, первоначальную интенцию — импульс/потребность школа сама за вас не придумает. Вам уже должно хотеться что-то сказать, пусть пока и не ясно что. И если это есть — задача мастера раскрыть это.

Арнольд Вебер

— Школа дает отличную профессиональную подготовку (навыки съемки видео и фото, монтаж звука, основы программирования и многое другое), которая пригодится в разных областях и сферах. Все преподаватели очень чуткие, внимательно относятся к студентам, поддерживают каждый проект. У студентов и выпускников сплочённое дружное комьюнити. Именно здесь мне удалось найти своих главных единомышленников и коллаборантов. Одним словом, Школа — это большая творческая семья, которой я очень дорожу.

Ника Комарова

— Уже на первом году обучения поняла, что мои интересы резко расширились и я уже не хочу только рисовать. В Школе было несколько предметов, связанных со звуком, я посетила их ради интереса. И тут мое сердечко екнуло, хотя при поступлении даже не знала, что что-то подобное здесь есть. Я столкнулась с очень открытыми преподавателями, которые уважительно относятся ко всем студентам, а такая доверительная атмосфера позволяет уверенно шагнуть в совершенно неизвестную тебе область и обрести новые знания, профессию, огромную интересную сферу для развития. Школа им. Родченко очень круто повернула мою жизнь, открыла многие двери, классные знакомства и возможность заниматься искусством, несмотря ни на что.

Маша Молокова

— Школа помогла мне перестроить свое мышление и начать мыслить более концептуально, ввела в контекст современного искусства и дала понимание, что в нем имеет место быть, а что им точно не является. Проекты, которые я сделала за два первых года обучения, до сих пор составляют значительную часть моего портфолио и продолжают участвовать в выставках. Также в Школе я научилась многим техническим вещам и работе в нескольких программах, начиная от Photoshop и заканчивая Cinema 4D.

Анна Брандуш

— Я поступила в школу в тот момент, когда хотела изменить все, но не знала, с чего начать. Изучение искусства оказалось лучшей отправной точкой. Особенность школы в том, что студент получает спектр знаний и навыков, ориентируется в среде, что помогает ему выбрать, в какую специализацию дальше углубляться. Уже на первом курсе мастерской «Видеоарт» я нашла свою будущую профессию. Преподаватели — действующие практики, через них ты подключаешься к актуальному контексту. К тому же, Школа заинтересована в том, чтобы студенты выставлялись. И к концу обучения, если ты был заинтересован в процессе, ты имеешь портфолио. Регулярные открытые просмотры мотивируют к работе, адаптируют к критике, и ты учишься конструктивному разбору, артикуляции своих идей. В целом, Школа интегрирует молодых художников в сообщество, потому что сама активно в нем участвует и помогает продвижению своих студентов.

Ксения Галыга