Искусство новых медиа:
актуальные имена и события

Современные художники все чаще обращаются к возможности конструировать реальность при помощи новых медиа. Первые попытки соединить привычные художественные формы и современные технологии предпринимались еще в 60-е годы XX века. Тем временем область медиаисследований активно развивается и становится все более актуальной.

Что это такое

Искусство новых медиа — это широкий термин, который охватывает формы искусства, создающиеся с помощью новых технологий. Художник для реализации своего замысла может свободно использовать любые технологические решения и даже изобретать новые. С появлением новых форм и технологий список жанров и направлений искусства новых медиа увеличивается, поэтому само определение подвергается постоянному изменению. Среди названий можно также встретить «мультимедийное искусство», «цифровое искусство» и другие. Часто, в своей практике художники используют научные методы и исследования для создания своих работ, прибегают к помощи ученых. Такую область называют art&science.

Немного истории

Нам Джун Пайк был одним из первых, кто стал активно экспериментировать со способами изменения телевизионного изображения. На выставке Exposition of Music-Electronic Television в 1963 году Пайк представил инсталляцию из 12 телевизоров, которая стала одной из первых заметных работ художника. Основатель видео-арта мастерски синтезировал свою любовь к аналоговым медиа с эстетикой робототехники.

Развитию био-арта мы обязаны эксцентричному Джо Дэвису.

Ученый-художник создал аудиомикроскоп, благодаря которому можно услышать живые клетки. Среди его художественно-биологических открытий карта галактики Млечный путь в ухе трансгенной мыши, фрагмент сочинения Гераклита в ДНК мухи-дрозофилы, 50 тысяч страниц Википедии в геноме яблони.

Фото discovermagazine.com sobaka.ru

Советский художник и архитектор Вячеслав Колейчук создал отдельный вид искусства, который обозначил как светостереография, а также технику «самоколлажирования» и инструмент для исполнения музыки сфер. Художник активно разрабатывал принцип самонапряженных конструкций. Еще будучи студентом он соорудил шестиметровую мерцающую модель атома, которую можно было увидеть парящей в воздухе над площадью Курчатова в Москве.

Фото russianartarchive.net

Фигура математика Фридера Наке стоит у истоков компьютерного искусства. Изобретение Polygon Drawings на основе вероятностного подхода создает паттерн и определяет его цвет. Это один из ранних примеров рождения визуального искусства с помощью авторской математической программы.

Фото spalterdigital.com

Элвина Люсье можно назвать пионером саунд-арта. В своих творениях он раскрывает уникальный эстетический потенциал звука, исследуя его физическую природу и траекторию движения, акустику пространств, а также психологию и физиологию звукового восприятия.

Фото festival.trajectoryofmusic.org

Стеларк стал известен всему миру как художник с выращенным третьим ухом на своем теле. Свою художественную жизнь он посвящает искусству перформанса. В работах Стеларк использует медицинские инструменты, системы виртуальной реальности, биотехнологии, а также протезирование, робототехнику и интернет. Художник создает интимные и непроизвольные взаимодействия с телом и его последующие трансформации.

Фото https://stelarc.org

На просторах интернета можно найти колоссальное количество информации о медиахудожниках, но как стать одним из них?

Мастерская
Алексея Шульгина

В мастерской Алексея Шульгина у вас есть возможность досконально изучить интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа, медиа-инсталляцию, медиа-перформанс и саунд-арт. Это программа для тех, кто интересуется новыми медиа как феноменом культуры и искусства. В мастерской помогают выстроить фундамент современного мышления, охватывающий культуру и ее связи с технологией, и применить знания на практике. Вы научитесь самостоятельно разрабатывать и воплощать проекты, рефлексирующие современный медиатизированный мир, в том числе в пространстве современного искусства.

Узнать о мастерской

Нужно понимать, что искусство новых медиа — это не просто набор однородных практик, а сложная область, объединяющая несколько основных элементов: систему искусства, научные и промышленные исследования и политико-культурный медиаактивизм. Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами. Связано это в том числе и с тем, что они имеют разные подготовку и технокультуру, а как следствие и разную художественную продукцию. Поэтому одна из основных задач мастерской — в процессе обучения познакомить вас со всеми основными направлениями, концепциями и фигурами из истории медиаискусства.

Какие направления существуют

– Artistic computer game modification
– ASCII art
– Bio Art
– Cyberformance
– Computer art
– Critical making
– Digital art
– Demoscene

– Digital poetry
– Tradigital art
– Electronic art
– Experimental musical instrument building
– Evolutionary art
– Fax art
– Generative art
– Glitch art

– Hacktivism
– Hypertext
– Information art
– Interactive art
– Kinetic art
– Light art
– Motion graphics
– Net art
– Performance art

– Radio art
– Robotic art
– Sound art
– Systems art
– Telematic art
– Video art
– Video games
– Virtual art

Что вы изучите в мастерской

История медиа- и видеоарта
История современного искусства

Работа со звуком
Интерактивные среды (Pure Data, Max/MSP)

3D моделирование
Анимация (Cinema 4D)

Движки видеоигр (Unity)
Виртуальная и дополненная реальность

Известные выпускники

Валя Фетисов
Медиахудожник и инженер-программист. В настоящий момент работает над своим аспирантским проектом в академии медиа-искусств в Кельне. До 20 октября в V-A-C Zattere в Венеции проходит ее выставка «Время, вперед!».
Елена Никоноле
Сфера интересов этой художницы охватывает гибридное искусство, новую эстетику, интернет вещей и искусственный интеллект. В этом году Елена приняла участие в AI_Stage GAMMA Festival в Санкт-Петербурге, Persisting Realities CTM Festival в Берлине и Ars Electronica Festival в Линце.
Наталья Алфутова
Медиахудожница, исследующая феномен наступающей тотальной виртуализации. Ее инсталляцию Rabbit Heart в этом году можно было увидеть на Винзаводе, а до 20 октября в Magasins généraux в Париже
Анастасия Алехина
Междисциплинарная художница. Финалист грантовой программы «Искусство и Технологии 2019» музея Гараж и финалист конкурса Nova Art 2019. Анастасия исследует эстетические и экзистенциальные вопросы современности, будущее носимых устройств и телесности. Один из последних проектов Red pixel показывает мультивариативность состояний тела и подходов к нему.