8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК

НАБОР ЗАКРЫТ

МЕДИА И ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Курс Алексея Шульгина онлайн

НАБОР ЗАКРЫТ

МЕДИА И ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Курс Алексея Шульгина онлайн

Главная
/
Онлайн-курс медиа и технологического искусства

За полтора года интенсивного обучения вы изучите основные направления и концепции из истории медиаискусства и освоите инструменты для создания собственных произведений. Сформируете свой художественный язык и научитесь самостоятельно разрабатывать проекты от идеи до реализации и презентации их специалистам арт-индустрии.

2 семестра (1 год)

Знакомство с новыми инструментами и современными технологиями, историей и теорией медиа искусства

6 месяцев

Создание индивидуального проекта под руководством мастера

По итогам

Вы получите сертификат о прохождении обучения

МАСТЕР:
АЛЕКСЕЙ ШУЛЬГИН

Медиахудожник, музыкант, куратор, активист

Одним из первых в мире в 1994 году заинтересовался интернетом как медиумом.

С 1998 года гастролирует по всему миру с арт-проектом 386 DX, симуляцией кибер-панк-рок-группы.

В 2000-е начал работать над галереей и коммуникативным визуальным проектом «Электробутик». Курировал международный фестиваль Read_Me (Москва — Хельсинки — Орхус — Дортмунд, 2000−2004).

Международно известный медиахудожник. Почетный доктор Гетеборгского университета (Швеция).

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

«Технология первична, а ее развитие определяет художественный процесс. И так было всегда. Появлялись технологии, и художники начинали с ними экспериментировать, получался очередной скачок в искусстве». COLTA

«В сетевом искусстве невозможно пятнадцать лет сидеть на одном приеме — просто потому, что сильно меняется технология. Если в технологии красок и холстов мало что меняется, то в сети многое меняется радикально. Старые проекты перестают работать, как работали раньше на медленных каналах. Они остаются культурными феноменами прошлого, но перестают работать в актуальном пространстве». ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЖУРНАЛ

«Проблемы, которые современные художники традиционно считают основными: субъективное восприятие, поиск идентичности, даже политизация эстетики, — давно остались в прошлом. Сейчас самое время посмотреть на то, что происходит с природой и обществом, и всем вместе попытаться решить неотложные глобальные проблемы». COLTA

БОЛЬШЕ О МАСТЕРЕ

ОБУЧЕНИЕ В ЦИФРАХ

1,5 года

Продолжительность обучения

2−3 дня в неделю

Проходят занятия

60'000₽

Стоят 6 месяцев обучения

на 3 или 18 частей

Можно разбить платеж

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ

ЧТО ВХОДИТ В ОБУЧЕНИЕ

Онлайн-лекции, семинары и творческие мастерские

2−3 раза в неделю в вечернее время продолжительностью от полутора часов

Практика

Большие самостоятельные работы, результаты которых собираются в творческое портфолио

Коллаборация

Групповые творческие проекты, в просмотрах которых участвуют мастера всех направлений Школы

Работа
с тьютором

Персональный наставник поможет получить максимум пользы и вдохновения от образовательного процесса

Поддержка
куратора

Куратор всегда на связи, чтобы помочь решить любой учебный и технический вопрос

Итоговый проект

Под руководством мастера и при проддержке преподавателей курса. На защите присутствуют специалисты из области медиатехнологического искусства

ПРЕПОДАВАТЕЛИ

Янина Пруденко

Преподавательница медиаарта, журналист, куратор. Преподаватель истории и эстетики медиаарта

Андрей Смирнов

Художник, куратор, основатель Термен-Центра (Москва) и Лаборатории Звука Школы Родченко, руководитель и старший преподаватель Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Участник международных конференций и фестивалей, куратор выставочных проектов в России, Европе и США

Студенты об обучении

— Школа стала для меня лучшей альтернативой высшему образованию в России. За три года в Школе я узнала и вошла в контекст современного искусства, обучилась совершенно разным инструментам работы. Этот опыт явился для меня наиболее верным решением на жизненного пути.

Софья Скидан

— Школа дает одну очень важную вещь, помимо образования. Это полноценное погружение в контекст современного искусства как явления. Начиная от развенчивания мифов, которые у тебя есть относительно искусства, и заканчивания тусовкой и сообществом, в которые ты интегрируешся и понимаешь, как все устроено на самом деле.

Анастасия Алехина

— За все годы моего бесконечного обучения месяцы, проведенные в Школе, самое крутые: по уровню технической поддержки, системности и насыщенности теоретических занятий. Здесь почти все активно стараются тебе помочь, создать условия. Ещё один важный фактор для комфортного обучения — это спокойная, дружелюбная атмосфера, общение между студентами разных мастерских и разных курсов.

Лариса Федотова

— Школа стала для меня альма матер, так как я получила классическое художественное образование до. Мне было очень тесно в формате дизайна, верстки и иллюстрации. Благодаря нашей мастерской видеоарта, и, в частности Кириллу Преображенскому, я стала работать с большим количеством медиумов: это и видео, и скульптура, и перформанс. Мне кажется, в такой широте лежит залог успеха.

Ульяна Подкорытова

— Первое время обучения было трудным. Мозги плавились от переизбытка информации. Потом понял, что это и есть «фишка» Школы. Чтобы не упираться во что-то одно, а постоянно сомневаться, критически относиться к себе и окружающему. Усложняться. Когда пришло время работы над дипломом, информации стало, наоборот, недоставать. Стал снова посещать занятия первого курса, уже с изменённым сознанием. Считаю, что это был один из самых важных этапов для меня. Я сильно изменился после.

Дмитрий Лукьянов

— Я поступил в ШР в возрасте 21 года и до того момента совсем не понимал, как начать осязать, не то что раскрывать кейсы, которые подкидывает мне жизнь. Школа помогает работать с ними — оформлять, картировать, пронизывать знанием и в итоге материализовывать ваше высказывание. Конечно, первоначальную интенцию — импульс/потребность школа сама за вас не придумает. Вам уже должно хотеться что-то сказать, пусть пока и не ясно что. И если это есть — задача мастера раскрыть это.

Арнольд Вебер

— Школа дает отличную профессиональную подготовку (навыки съемки видео и фото, монтаж звука, основы программирования и многое другое), которая пригодится в разных областях и сферах. Все преподаватели очень чуткие, внимательно относятся к студентам, поддерживают каждый проект. У студентов и выпускников сплочённое дружное комьюнити. Именно здесь мне удалось найти своих главных единомышленников и коллаборантов. Одним словом, Школа — это большая творческая семья, которой я очень дорожу.

Ника Комарова

— Уже на первом году обучения поняла, что мои интересы резко расширились и я уже не хочу только рисовать. В Школе было несколько предметов, связанных со звуком, я посетила их ради интереса. И тут мое сердечко екнуло, хотя при поступлении даже не знала, что что-то подобное здесь есть. Я столкнулась с очень открытыми преподавателями, которые уважительно относятся ко всем студентам, а такая доверительная атмосфера позволяет уверенно шагнуть в совершенно неизвестную тебе область и обрести новые знания, профессию, огромную интересную сферу для развития. Школа им. Родченко очень круто повернула мою жизнь, открыла многие двери, классные знакомства и возможность заниматься искусством, несмотря ни на что.

Маша Молокова

— Школа помогла мне перестроить свое мышление и начать мыслить более концептуально, ввела в контекст современного искусства и дала понимание, что в нем имеет место быть, а что им точно не является. Проекты, которые я сделала за два первых года обучения, до сих пор составляют значительную часть моего портфолио и продолжают участвовать в выставках. Также в Школе я научилась многим техническим вещам и работе в нескольких программах, начиная от Photoshop и заканчивая Cinema 4D.

Анна Брандуш

— Я поступила в школу в тот момент, когда хотела изменить все, но не знала, с чего начать. Изучение искусства оказалось лучшей отправной точкой. Особенность школы в том, что студент получает спектр знаний и навыков, ориентируется в среде, что помогает ему выбрать, в какую специализацию дальше углубляться. Уже на первом курсе мастерской «Видеоарт» я нашла свою будущую профессию. Преподаватели — действующие практики, через них ты подключаешься к актуальному контексту. К тому же, Школа заинтересована в том, чтобы студенты выставлялись. И к концу обучения, если ты был заинтересован в процессе, ты имеешь портфолио. Регулярные открытые просмотры мотивируют к работе, адаптируют к критике, и ты учишься конструктивному разбору, артикуляции своих идей. В целом, Школа интегрирует молодых художников в сообщество, потому что сама активно в нем участвует и помогает продвижению своих студентов.

Ксения Галыга