8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК

НАБОР ЗАКРЫТ

ПРОЕКТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Мастерская Владислава Ефимова и Алексея Корси онлайн

НАБОР ЗАКРЫТ

ПРОЕКТНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Мастерская Владислава Ефимова и Алексея Корси онлайн

Главная
/
Проектная фотография

За два с половиной года вы получите системное представление о фотографии как языке для творческого самовыражения художника. Освоите инструменты для развёрнутых художественных исследований, научитесь говорить со зрителем на понятном образном языке. Наработаете навыки и опыт создания фотопроизведений и творческих презентаций фотопроекта.

ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ

Художник, куратор

Выпускник Московского Автомеханического Института им. М.В. Ломоносова. В 1987 вместе с А. Шульгиным, И. Мухиным и др. входил в группу «Непосредственная фотография». В 1995—1996 стипендиат Берлинской Академии Художеств. В 2008 лауреат премии «Инновация».

Участвовал в международных проектах: «Московский Прорыв», Bargehouse, Лондон (2006), «A second side». IBCA Пражская Национальная Галерея, Прага (2005), «За красным горизонтом» Варшава-Москва, Уяздовский замок, Варшава, ГЦСИ, Москва (2004—2005), «Семь грехов» Moderna Galerija Ljubljana, Любляна, Словения (2004), «Faster than History» Музей современного искусства Kiasma, Хельсинки и многих других.

С 1996 года работает с художником А. Чернышевым. Их совместные работы есть в частных коллекциях и собраниях музеев мира, в том числе, Центра Жоржа Помпиду в Париже.

Персональный сайт
АЛЕКСЕЙ КОРСИ

Художник, куратор, архитектор

Закончил МАрхИ. В 2013 выпускник «Школы Родченко». Курировал спецпроекты «Варвары» и «Полупроводники» на III и IV Московских международных биеннале молодого искусства (2012, 2014). С 2013 года работает ассистентом арт-директора Stella Art Foundation. С 2015 года преподает в «Школе Родченко», с 2016 года — в Британской высшей школе дизайна.

Групповые и персональные выставки в «Е.К. АртБюро», «Открытой галере», галерее «Триумф», Random gallery, ГЦСИ, МАММ, Artwin gallery, музее Сидура и др.

Номинант премии «Инновация» (2012, 2013, 2018) и «Премии
Кандинского»(дважды в 2013, 2017).

Персональный сайт

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

АЛЕКСЕЙ КОРСИ: «Все-таки я не мыслю себя „чистым“ куратором — я, прежде всего, работающий автор. Однако образование привило любовь к анализу и структурированию, отчего меня и тянет на организацию кураторских проектов.». ART ХРОНИКА

«Любой человек, который каким-то образом участвует в художественной жизни Москвы, это москвич. Для меня удивительно, когда говорят, что невозможно тут жить, что надо уезжать. Для меня это категорически не так. Я абсолютно питаюсь из Москвы. Не могу представить себе ситуацию, что я отсюда уеду и продолжу что-то придумывать. Все мои идеи — на почве». DEPARTMENT OF RESEARCH ARTS

Больше об Алексее Корси

ВЛАДИСЛАВ ЕФИМОВ: «До начала сотрудничества с Аристархом Чернышевым у меня была личная художественная биография, довольно аутичная. Аристарх мне помог вылезти из состояния потаённого аутизма, из копаний в себе. И когда мы с ним стали пионерами интерактивного искусства в России, все произошло очень хорошо, бодро и весело, потому что идеи резко изменились. Что значит: соавторство очень важно для современного искусства и для художника, даже временный тип соавторства». DEPARTMENT OF RESEARCH ARTS

«Сейчас я занимаюсь языками медиумов и фотографией. Вся моя задача — это „очень скучное“ хождение по улицам Москвы, Москвы — потому что я здесь живу. Не потому что улицы эти как-то особенно хороши архитектурно или по погоде. Это улицы моего повседневного хождения. Фокус внимания здесь выключен, я не смотрю на эти вещи, они мне не интересы. Я смотрю на них потом, когда уже получаются готовые кружочки (кадры). И эти кружочки, осыпая разноцветными конфетти стены галереи, образуют истинное лицо города, праздник, радость и чистый восторг». DEPARTMENT OF RESEARCH ARTS

«Для меня очень важно постараться передать своим ученикам ощущение судьбы, жизни художника.». UNIDENT

Больше о Владиславе Ефимове

Программа обучения

Что входит в обучение

Онлайн-лекции, семинары и творческие мастерские

3−4 раза в неделю в вечернее время продолжительностью от полутора часов

Практика

Большие самостоятельные работы, результаты которых собираются в творческое портфолио

Коллаборация

Групповые творческие проекты, в просмотрах которых участвуют мастера всех направлений Школы

Работа
с тьютором

Персональный наставник поможет получить максимум пользы и вдохновения от образовательного процесса

Поддержка
куратора

Куратор всегда на связи, чтобы помочь решить любой учебный и технический вопрос

Дипломный
проект

Под руководством мастера и при проддержке тьютора. На защите присутствуют все мастера и преподаватели Школы

Преподают

Антонио Джеуза

Куратор, критик, доктор философии, исследователь советского и российского видеоарта

Преподаватель истории видеоарта

Студенты об обучении

— Школа стала для меня лучшей альтернативой высшему образованию в России. За три года в Школе я узнала и вошла в контекст современного искусства, обучилась совершенно разным инструментам работы. Этот опыт явился для меня наиболее верным решением на жизненного пути.

Софья Скидан

— Школа дает одну очень важную вещь, помимо образования. Это полноценное погружение в контекст современного искусства как явления. Начиная от развенчивания мифов, которые у тебя есть относительно искусства, и заканчивания тусовкой и сообществом, в которые ты интегрируешся и понимаешь, как все устроено на самом деле.

Анастасия Алехина

— За все годы моего бесконечного обучения месяцы, проведенные в Школе, самое крутые: по уровню технической поддержки, системности и насыщенности теоретических занятий. Здесь почти все активно стараются тебе помочь, создать условия. Ещё один важный фактор для комфортного обучения — это спокойная, дружелюбная атмосфера, общение между студентами разных мастерских и разных курсов.

Лариса Федотова

— Школа стала для меня альма матер, так как я получила классическое художественное образование до. Мне было очень тесно в формате дизайна, верстки и иллюстрации. Благодаря нашей мастерской видеоарта, и, в частности Кириллу Преображенскому, я стала работать с большим количеством медиумов: это и видео, и скульптура, и перформанс. Мне кажется, в такой широте лежит залог успеха.

Ульяна Подкорытова

— Первое время обучения было трудным. Мозги плавились от переизбытка информации. Потом понял, что это и есть «фишка» Школы. Чтобы не упираться во что-то одно, а постоянно сомневаться, критически относиться к себе и окружающему. Усложняться. Когда пришло время работы над дипломом, информации стало, наоборот, недоставать. Стал снова посещать занятия первого курса, уже с изменённым сознанием. Считаю, что это был один из самых важных этапов для меня. Я сильно изменился после.

Дмитрий Лукьянов

— Я поступил в ШР в возрасте 21 года и до того момента совсем не понимал, как начать осязать, не то что раскрывать кейсы, которые подкидывает мне жизнь. Школа помогает работать с ними — оформлять, картировать, пронизывать знанием и в итоге материализовывать ваше высказывание. Конечно, первоначальную интенцию — импульс/потребность школа сама за вас не придумает. Вам уже должно хотеться что-то сказать, пусть пока и не ясно что. И если это есть — задача мастера раскрыть это.

Арнольд Вебер

— Школа дает отличную профессиональную подготовку (навыки съемки видео и фото, монтаж звука, основы программирования и многое другое), которая пригодится в разных областях и сферах. Все преподаватели очень чуткие, внимательно относятся к студентам, поддерживают каждый проект. У студентов и выпускников сплочённое дружное комьюнити. Именно здесь мне удалось найти своих главных единомышленников и коллаборантов. Одним словом, Школа — это большая творческая семья, которой я очень дорожу.

Ника Комарова

— Уже на первом году обучения поняла, что мои интересы резко расширились и я уже не хочу только рисовать. В Школе было несколько предметов, связанных со звуком, я посетила их ради интереса. И тут мое сердечко екнуло, хотя при поступлении даже не знала, что что-то подобное здесь есть. Я столкнулась с очень открытыми преподавателями, которые уважительно относятся ко всем студентам, а такая доверительная атмосфера позволяет уверенно шагнуть в совершенно неизвестную тебе область и обрести новые знания, профессию, огромную интересную сферу для развития. Школа им. Родченко очень круто повернула мою жизнь, открыла многие двери, классные знакомства и возможность заниматься искусством, несмотря ни на что.

Маша Молокова

— Школа помогла мне перестроить свое мышление и начать мыслить более концептуально, ввела в контекст современного искусства и дала понимание, что в нем имеет место быть, а что им точно не является. Проекты, которые я сделала за два первых года обучения, до сих пор составляют значительную часть моего портфолио и продолжают участвовать в выставках. Также в Школе я научилась многим техническим вещам и работе в нескольких программах, начиная от Photoshop и заканчивая Cinema 4D.

Анна Брандуш

— Я поступила в школу в тот момент, когда хотела изменить все, но не знала, с чего начать. Изучение искусства оказалось лучшей отправной точкой. Особенность школы в том, что студент получает спектр знаний и навыков, ориентируется в среде, что помогает ему выбрать, в какую специализацию дальше углубляться. Уже на первом курсе мастерской «Видеоарт» я нашла свою будущую профессию. Преподаватели — действующие практики, через них ты подключаешься к актуальному контексту. К тому же, Школа заинтересована в том, чтобы студенты выставлялись. И к концу обучения, если ты был заинтересован в процессе, ты имеешь портфолио. Регулярные открытые просмотры мотивируют к работе, адаптируют к критике, и ты учишься конструктивному разбору, артикуляции своих идей. В целом, Школа интегрирует молодых художников в сообщество, потому что сама активно в нем участвует и помогает продвижению своих студентов.

Ксения Галыга