8 800 500 30 94
9:00-19:00 по МСК

АВТОРСКИЙ СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ

Набор закрыт

Мастерская Игоря Мухина и Александра Ануфриева онлайн

АВТОРСКИЙ СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ

набор закрыт

Мастерская Игоря Мухина и Александра Ануфриева онлайн

Главная
/
Онлайн-мастерская «Авторский стиль в фотографии»

Вы освоите процесс создания документального фотопроизведения от идеи до презентации. Изучая мотивацию авторов, способы и приёмы создания работ, наработаете визуальную культуру, чтобы самостоятельно производить художественные смыслы с помощью камеры. Научитесь аспектам работы над долгосрочным авторским проектом, взаимодействию с прессой, заказчиками и кураторами, специфике подачи работ на конкурсы. Изучите специфику презентаций и выставочных стратегий. Срок обучения — два с половиной года.

ИГОРЬ МУХИН

Фотограф, автор документальных фотопроектов

Родился в Москве. В 1986—1987 годах посещал занятия в Студии художественной фотографии Александра Лапина. Мастер черно-белой, «уличной» фотографии.

Работы находятся в собраниях: Государственной Третьяковской Галереи, Музея МДФ (Москва), The Museum of Modern Art (Нью-Йорк, США), The Corcoran Gallery of Art (Вашингтон, США), Maison Europeenne de la Photographie (Париж, Франция), Fonds National d'Art Contemporian (Париж, Франция), Wien Museum (Вена, Австрия) и др.

Персональный сайт
АЛЕКСАНДР АНУФРИЕВ

Художник, выпускник «Школы Родченко»

Родился в 1988 году в г. Ухта, Республика Коми. Выпускник «Школы Родченко» (2017). Работает над проектами, анализирующими социальный ландшафт современной России.

Лауреат «Серебряной камеры» (2015), финалист конкурсов: LensCulture Exposure
Awards (2017) и PDN Photo Annual Awards (2017), победитель международного
конкурса Feature Shoot Emerging Photography Awards (2017). Лауреат PDN Photo Annual 2018 в номинации Magazine/Editorial (2018). Живет и работает в Москве.

Персональный сайт

ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

ИГОРЬ МУХИН: «Фотографией я начал увлекаться с молодости. Это было время, когда уже можно было слушать рок, существовала даже какая-то рок-тусовка и было реально попасть на того же Цоя, Гребенщикова или Шевчука. Можно было брать свой фотоаппарат и снимать что-то для себя». BIGPICTURE

ИГОРЬ МУХИН: «У меня практически нет работ в антураже, портретов, снятых в мастерских художников, я этого штампа избежал». АРТГИД

Больше об Игоре Мухине

АЛЕКСАНДР АНУФРИЕВ: «Моя первая хорошая фотография попала в финалы нескольких конкурсов и стала для меня переломной, из-за неё я смог бросить работу и заняться фотографией. Её запоминают, и она стала чем-то вроде моей визитки, но на самом деле она долго мне не нравилась — сначала я считал её слишком простой, а потом ненавидел, потому что боялся, что она так и останется моей единственной хорошей фотографией». BIRD IN FLIGHT

АЛЕКСАНДР АНУФРИЕВ: «В 2016 году я переехал в жилой комплекс на окраине Москвы. Дорога до центра стала целым путешествием с препятствиями — круглосуточными пробками, получасовыми очередями на маршрутку до метро и электричками, перенасыщенными звуками и запахами. Фотография стала моим способом интеграции в эту реальность. Я стремился зафиксировать отправную точку новой жизни переселенцев, одним из которых являюсь и я сам. Это социальный пейзаж нашего времени и нашей страны с ее огромными просторами и бытовой неустроенностью, ее незавершенностью и обещаниями». COLTA

Больше об Александре Ануфриеве

Программа обучения

Что входит в обучение

Онлайн-лекции, семинары и творческие мастерские

3−4 раза в неделю в вечернее время продолжительностью от полутора часов

Практика

Большие самостоятельные работы, результаты которых собираются в творческое портфолио

Коллаборация

Групповые творческие проекты, в просмотрах которых участвуют мастера всех направлений Школы

Работа
с тьютором

Персональный наставник поможет получить максимум пользы и вдохновения от образовательного процесса

Поддержка
куратора

Куратор всегда на связи, чтобы помочь решить любой учебный и технический вопрос

Дипломный
проект

Под руководством мастера и при проддержке тьютора. На защите присутствуют все мастера и преподаватели Школы

Кто еще преподает в мастерской

Глеб Напреенко

Критик, теоретик искусства

Преподаватель истории современного искусства

Студенты об обучении

— Школа стала для меня лучшей альтернативой высшему образованию в России. За три года в Школе я узнала и вошла в контекст современного искусства, обучилась совершенно разным инструментам работы. Этот опыт явился для меня наиболее верным решением на жизненного пути.

Софья Скидан

— Школа дает одну очень важную вещь, помимо образования. Это полноценное погружение в контекст современного искусства как явления. Начиная от развенчивания мифов, которые у тебя есть относительно искусства, и заканчивания тусовкой и сообществом, в которые ты интегрируешся и понимаешь, как все устроено на самом деле.

Анастасия Алехина

— За все годы моего бесконечного обучения месяцы, проведенные в Школе, самое крутые: по уровню технической поддержки, системности и насыщенности теоретических занятий. Здесь почти все активно стараются тебе помочь, создать условия. Ещё один важный фактор для комфортного обучения — это спокойная, дружелюбная атмосфера, общение между студентами разных мастерских и разных курсов.

Лариса Федотова

— Школа стала для меня альма матер, так как я получила классическое художественное образование до. Мне было очень тесно в формате дизайна, верстки и иллюстрации. Благодаря нашей мастерской видеоарта, и, в частности Кириллу Преображенскому, я стала работать с большим количеством медиумов: это и видео, и скульптура, и перформанс. Мне кажется, в такой широте лежит залог успеха.

Ульяна Подкорытова

— Первое время обучения было трудным. Мозги плавились от переизбытка информации. Потом понял, что это и есть «фишка» Школы. Чтобы не упираться во что-то одно, а постоянно сомневаться, критически относиться к себе и окружающему. Усложняться. Когда пришло время работы над дипломом, информации стало, наоборот, недоставать. Стал снова посещать занятия первого курса, уже с изменённым сознанием. Считаю, что это был один из самых важных этапов для меня. Я сильно изменился после.

Дмитрий Лукьянов

— Я поступил в ШР в возрасте 21 года и до того момента совсем не понимал, как начать осязать, не то что раскрывать кейсы, которые подкидывает мне жизнь. Школа помогает работать с ними — оформлять, картировать, пронизывать знанием и в итоге материализовывать ваше высказывание. Конечно, первоначальную интенцию — импульс/потребность школа сама за вас не придумает. Вам уже должно хотеться что-то сказать, пусть пока и не ясно что. И если это есть — задача мастера раскрыть это.

Арнольд Вебер

— Школа дает отличную профессиональную подготовку (навыки съемки видео и фото, монтаж звука, основы программирования и многое другое), которая пригодится в разных областях и сферах. Все преподаватели очень чуткие, внимательно относятся к студентам, поддерживают каждый проект. У студентов и выпускников сплочённое дружное комьюнити. Именно здесь мне удалось найти своих главных единомышленников и коллаборантов. Одним словом, Школа — это большая творческая семья, которой я очень дорожу.

Ника Комарова

— Уже на первом году обучения поняла, что мои интересы резко расширились и я уже не хочу только рисовать. В Школе было несколько предметов, связанных со звуком, я посетила их ради интереса. И тут мое сердечко екнуло, хотя при поступлении даже не знала, что что-то подобное здесь есть. Я столкнулась с очень открытыми преподавателями, которые уважительно относятся ко всем студентам, а такая доверительная атмосфера позволяет уверенно шагнуть в совершенно неизвестную тебе область и обрести новые знания, профессию, огромную интересную сферу для развития. Школа им. Родченко очень круто повернула мою жизнь, открыла многие двери, классные знакомства и возможность заниматься искусством, несмотря ни на что.

Маша Молокова

— Школа помогла мне перестроить свое мышление и начать мыслить более концептуально, ввела в контекст современного искусства и дала понимание, что в нем имеет место быть, а что им точно не является. Проекты, которые я сделала за два первых года обучения, до сих пор составляют значительную часть моего портфолио и продолжают участвовать в выставках. Также в Школе я научилась многим техническим вещам и работе в нескольких программах, начиная от Photoshop и заканчивая Cinema 4D.

Анна Брандуш

— Я поступила в школу в тот момент, когда хотела изменить все, но не знала, с чего начать. Изучение искусства оказалось лучшей отправной точкой. Особенность школы в том, что студент получает спектр знаний и навыков, ориентируется в среде, что помогает ему выбрать, в какую специализацию дальше углубляться. Уже на первом курсе мастерской «Видеоарт» я нашла свою будущую профессию. Преподаватели — действующие практики, через них ты подключаешься к актуальному контексту. К тому же, Школа заинтересована в том, чтобы студенты выставлялись. И к концу обучения, если ты был заинтересован в процессе, ты имеешь портфолио. Регулярные открытые просмотры мотивируют к работе, адаптируют к критике, и ты учишься конструктивному разбору, артикуляции своих идей. В целом, Школа интегрирует молодых художников в сообщество, потому что сама активно в нем участвует и помогает продвижению своих студентов.

Ксения Галыга

АВТОРСКИЙ СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИНабор закрыт

Программа обучения

АВТОРСКИЙ СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ

Набор закрыт